先講結論：老是不知道要寫什麼，通常跟你有沒有才華沒什麼關係。真正的問題是你把靈感想成一種會突然降臨的靈光，然後坐在那邊等它出現，卻沒有一套把日常記下來的習慣。題材不會憑空冒出來，它是從你每天的觀察、對話、工作裡，一點一點收集起來的。
我做內容兩年多，陪跑過好幾個學員，開頭最常聽到的一句話就是：「我很想開始，可是每次打開編輯器就腦袋空空，真的不知道要寫什麼。」
他們以為這是自己想像力不夠、不夠有料。我看下來，多半不是這個原因。真正讓人寫不出來的，是缺了兩樣東西：一個是「看見自己已經知道的東西」的眼光，另一個是「隨手把它記下來」的習慣。
這篇想把「不知道寫什麼」這個困擾拆開來講清楚：為什麼你越用力找靈感越寫不出來、你其實早就坐在一座題材金礦上、還有三個可以今天就開始、把日常變成內容的方法。
為什麼越想找靈感，越寫不出來？
先講一個很多人都有的畫面：週末下定決心要來經營自媒體，泡好咖啡、打開筆記軟體，然後就對著游標閃啊閃，坐了一小時，一個字都沒生出來。
問題出在「找靈感」這個動作本身。當你把靈感當成一個要「想出來」的東西，你的大腦就會進入一種硬擠的狀態，而創意偏偏最怕硬擠。你越告訴自己「快點想一個好題目」，那個空白就越大。
更根本的一個原因是：靈感很少是坐在電腦前生出來的。它出現在你倒垃圾跟鄰居聊天的時候、出現在你回別人訊息的時候、出現在你上完一堂課走路回家的時候。可是那些時刻你手上沒有筆，等你真的坐到桌前，那個感覺早就跑掉了。
所以「不知道寫什麼」這件事，常常題材是存在的，只是它出現的那一刻你沒抓住，等到要用的時候，手上自然是空的。
換句話說，你需要的不是更會「想」，而是更會「接」。把每天路過你腦袋的那些小念頭接住、記下來，等到要發文那天，你打開的就不是一張白紙，而是一整袋現成的素材。
其實你早就知道很多，只是你覺得那是常識
在講怎麼記錄之前，得先解決一個更前面的問題：很多人寫不出來，是因為他們把自己知道的東西，全都當成「大家都知道的廢話」。
這在認知心理學裡有個名字，叫做「知識的詛咒」（The Curse of Knowledge）。這個概念最早由 Camerer、Loewenstein 與 Weber 在 1989 年的一篇論文提出，後來 Chip Heath 跟 Dan Heath 兄弟在《Made to Stick》這本書裡把它講紅了。他們的定義很白話：一旦你知道了某件事，你就很難再想像「不知道它」是什麼感覺。
Heath 兄弟用過一個很好懂的例子：讓一個人用手指敲出一首大家都會的歌的節奏，敲的人心裡有旋律，覺得對方一定聽得出來，但實際上聽的人幾乎都猜不到。差別就在，敲的人腦袋裡有歌，聽的人只有一串乾巴巴的敲擊聲。
放到內容上就是：你在一個領域待久了，那些對你來說「理所當然」的判斷、流程、經驗，對剛入門的人來說可能是天大的發現。你覺得沒什麼好寫的，只是因為你已經爬到山腰，忘記山腳下的人有多需要一張地圖。
我陪跑過一個在某個專業領域做了很多年的上班族，她一直說自己「不知道要寫什麼，因為這些事情感覺大家都會」。我請她換個對象想：不要對著同行寫，對著那個「想進這一行、但完全不知道怎麼開始」的新手寫。角度一換，她發現自己隨便都能列出十幾個題目，全都是她每天在做、卻從沒想過可以拿出來講的事。
所以下次覺得「沒什麼好寫」的時候，先別急著怪自己沒料。試著問一句：這件事，三年前剛入行的我會不會想知道？答案通常是會。
好的題材，是一點一點收集來的
把眼光調對之後，第二件事是理解靈感真正的來源。
廣告人 James Webb Young 在他 1939 年那本小書《A Technique for Producing Ideas》裡講過一句到現在都很受用的話：一個點子，不過就是舊元素的新組合（a new combination of old elements）。他還補了一句關鍵：能不能把舊元素組成新東西，取決於你看不看得見它們之間的關係。
這句話的意思是，所謂的原創靈感，其實是你腦袋裡各種既有素材的重新排列。素材越多、越雜、越是你真心喜歡的，你能組出來的新東西就越多。
Austin Kleon 在《Steal Like an Artist》裡也講了同一件事，他的說法是：你的工作就是去收集好的點子，收集得越多，你能拿來影響自己的選擇就越多。他還特別區分了「收藏家」跟「囤積者」的差別，收藏家只收自己真正喜歡的東西，是有選擇性地收。
把這兩個人的話合起來看，結論很清楚：靈感比較像一種習慣。會源源不絕生出內容的人，未必比你聰明，他們只是一直在收集，而且有隨手把收集到的東西記下來。
這也是為什麼我一直跟學員說，不要等到「有靈感」才記，要反過來，先養成隨手記的習慣，靈感自然會變多。因為記錄這個動作本身，會訓練你對日常變得敏感，你會開始注意到以前會滑過去的細節，而那些細節就是素材。
你的日常和別人的問題，就是最好的題材源
知道要收集之後，接下來的問題是：收什麼？我把最好挖的三個題材源整理給你。
第一個是你的日常小事。你今天工作上解決的一個麻煩、你對某件事的一個看法、你觀察到的一個現象，都可以是內容。這些事你覺得平凡，是因為你天天在過，但對沒有你這段經歷的人來說，它是新鮮的。
第二個，也是我覺得最被低估的，是你服務過的人跟他們的問題。我陪跑過一個做教學的老師，她一直覺得自己的內容「只是在分享學生的故事，沒什麼知識含量」。我跟她說，學生的故事裡就藏著知識。公式很簡單：「剛剛有個學生問我這個問題，我整理了三點，有同樣困擾的人可以參考」，這樣一則貼文就成形了。故事是包裝，知識是內餡，你根本不用另外去想知識點，日常教學遇到的問題就是最好的題材。
第三個是直接去看你的受眾在問什麼。我陪跑過一個做一對一諮詢服務的學員，服務過很多人，累積了大量的個案經驗。我請他做的第一件事很簡單：回頭去看這幾百次諮詢裡，大家最常問的問題是什麼。那些被反覆問到的問題，等於是市場已經幫你驗證過的題目，寫出來一定有人想看。你也可以更主動一點，去你的受眾會出沒的社團看看他們在煩惱什麼，他們的問題就是你的題目。
補一個我自己的觀察。我早期在經營 Threads 的時候，把內容切成創作前、創作中、創作後三種。後來我發現，創作前那類（像是不敢開始、不知道怎麼開始）表現特別好，所以後來大概花了七成的力氣在那上面。這件事本身就說明了：「不知道怎麼開始」這個困擾，它自己就是一個超高共鳴的題材。你正在煩惱的事，很可能就是別人也在煩惱、卻沒人好好講清楚的內容。
為什麼「記錄」比「找靈感」更持久？
有人會問，每天記這些零碎的小東西，真的有用嗎？看起來很像在做白工。
科技作家 Robin Sloan 在 2010 年提出過一組很好用的比喻，叫「stock and flow」（存量與流量）。flow 是流水，是你每天發的貼文、隨手的更新，提醒別人你還在；stock 是存量，是那些過了兩個月、兩年再看還是有價值、別人會透過搜尋找到的內容。
他的洞察是：這兩者要一起養。而我想補的是，你每天隨手記下的那些 flow，看起來只是流過去的碎片，其實會慢慢沉澱成 stock。今天記的一句觀察、明天記的一個學生問題，單獨看都不起眼，但累積三個月，你手上就有一座隨時可以取用的題材庫。到那時候，你的問題不再是「不知道寫什麼」，而是「素材太多寫不完」。
這就是記錄的複利。找靈感是一次性的，這次想到了，下次還得重新想；記錄是會累積的，你今天存的每一筆，未來都可能長成一篇內容。把力氣從「每次都重新硬想」轉到「持續往庫裡存」，長期下來輕鬆非常多。
三個把日常變成題材的方法
概念講完，給你三個今天就能開始的做法。核心精神只有一句：先降低摩擦，讓記錄變成一件不費力的事。
一、有想法馬上記，把記錄的門檻降到最低
這是最關鍵的一步。我陪跑過一個學員，她一直擔心自己「沒有靈感」，我發現她的問題其實是想法都停在腦袋裡，想說「回家再記」，結果一定會忘。
我給她的做法是：用你最順手的工具建一個靈感庫，可以是 Notion、手機的語音備忘錄、或一個 Google Doc 都行，重點是有想法的當下馬上記，而且一次只記三到五句話就好，不用寫成完整的段落。門檻越低，你越記得起來。等到要發文時，打開這個庫挑一則展開就好。
二、把你覺得是常識的東西，翻譯給新手
對治「知識的詛咒」的方法，就是刻意換一個對象講話。寫之前先設定：我這篇是寫給那個「想踏進這一行、但完全不懂」的人看的。
一旦對象從同行換成新手，你會發現一堆你原本覺得「不用講」的東西，其實都值得寫。你每天在做的判斷、你踩過的坑、你覺得理所當然的流程，對他們都是需要的地圖。你不缺內容，你缺的是把內容講給對的人聽。
三、去看你的受眾在問什麼，讓市場幫你出題
不用一個人關在房間裡硬想題目。去看你已經服務過的人問過什麼、你的受眾在社團裡煩惱什麼、你收到的留言和私訊在困惑什麼。
那些被反覆問到的問題，就是最安全、最有共鳴的題目，因為它們已經被真實的需求驗證過了。如果你有做過任何形式的服務或諮詢，回頭去翻那些對話和反饋，你會挖到一整批現成的題材。
常見問題
我剛開始做，沒有什麼經驗也沒有學生，這些方法還適用嗎？
適用。
你不需要當某個領域的專家才有東西寫。就算是新手，你也有你的日常觀察、你正在學的過程、你踩過的坑。事實上，「一個新手怎麼從零開始」這種內容，往往比專家的高深分享更多人想看，因為讀者更容易在你身上看到自己。把你正在經歷的過程記錄下來，本身就是內容。
我記了一堆靈感，但每一則看起來都很普通，不敢發怎麼辦？
這通常是完美主義在作祟。
你覺得普通，是因為你已經知道了，但對讀者不一定。與其在腦袋裡預審「這個夠不夠好」，不如先發出去讓市場告訴你。你以為的普通，常常是別人的剛好需要。關於怎麼放下完美主義先發再說，你可以接著讀這篇：完美主義讓你遲遲不敢發作品？先發再說的三個練習，不靠意志力
每天記錄會不會很花時間，我本來就很忙？
不會，因為記錄的重點是快。
一則靈感三到五句話，用講的三十秒就錄完了。真正花時間的是「重新硬想題目」，記錄反而是幫你省時間，因為你把想的動作分散到日常，發文時就不用從零開始。你只是把原本會流失的念頭接住而已。
我的題材會不會跟別人重複，這樣還有意義嗎？
有意義。
同一個主題，一百個人寫會有一百個版本，因為你帶進去的日常、你的經歷、你講話的方式，別人複製不來。題材重複沒關係，你的視角是你獨有的。與其擔心撞題，不如把你自己的經驗和觀點放進去，那才是讓內容變得不一樣的東西。想更了解怎麼從自己的角度長出定位，可以讀這篇：自媒體定位怎麼找？與其當評測員，不如當有眼光的選物編輯
我想寫的東西太多太雜，反而不知道從哪開始？
先收斂到一件事。
題材多是好事，但如果每個方向都想碰，很容易分散到哪個都做不深。可以先挑一個你最有感、最有累積的主題做起來，其他的先記進靈感庫放著。關於怎麼聚焦，這篇有完整的做法：經營自媒體想做的事太多，反而做不出來？先做一件事，比同時開五條線長得更快
寫到最後想跟你說的話
如果你正在為「不知道要寫什麼」而困擾，我想跟你說：你真正需要的，其實是一雙看見自己已經知道什麼的眼睛，加上一個隨手記下來的習慣。
題材一直都在，在你每天的工作裡、在你跟人的對話裡、在你路過的觀察裡。它們之所以沒變成內容，只是因為出現的時候你沒接住。當你開始降低記錄的門檻、開始把自己的常識翻譯給新手、開始從別人的問題裡找題目，你會發現題材源源不絕，多到寫不完。
找靈感是一次性的，記錄是會累積的。今天存進去的每一筆，未來都可能長成一篇作品。慢慢記、持續記，別急著要它馬上變厲害，時間會替你把這些碎片養成一座金礦。
不用等到有靈感才動筆。先把記錄的習慣養起來，靈感自然會追上你。
如果你正在經營自媒體，卻常常對著空白編輯器不知道從何下手，我做了一份問卷，填完會幫你產一份適合你步調的三個月計畫。它會幫你找到最值得深耕的主題，把你手上的日常和經驗，一步步變成可以持續產出的內容。
補充資料
文中提到的概念與來源
- 知識的詛咒（The Curse of Knowledge）：一旦你知道了某件事，就很難再想像不知道它是什麼感覺，這個詞由 Camerer、Loewenstein 與 Weber 於 1989 年的論文提出，後由 Chip Heath 與 Dan Heath《Made to Stick》（2007）普及，敲節奏／猜歌的實驗即出自該書：Made to Stick — Heath Brothers
- 點子是舊元素的新組合：靈感來自持續收集素材與看見素材之間的關係，James Webb Young《A Technique for Producing Ideas》（1939 初版）：Maria Popova 導讀（含原文引句）
- 收集好點子、當有選擇性的收藏家：Austin Kleon《Steal Like an Artist》（2012）：Steal Like an Artist — Austin Kleon
- 公開你的創作過程、每天分享一點：Austin Kleon《Show Your Work!》（2014）：Show Your Work! — Austin Kleon
- stock and flow（存量與流量）：每天的貼文是流量，會慢慢沉澱成長久的內容存量，Robin Sloan 於 2010 年提出：Stock and flow — Robin Sloan（Snarkmarket）
文章裡提到的研究
- 「知識的詛咒」原始論文：Colin Camerer, George Loewenstein & Martin Weber, “The Curse of Knowledge in Economic Settings: An Experimental Analysis,” Journal of Political Economy, 97(5), 1232–1254（1989）：原文（University of Chicago Press）
站內延伸閱讀（P1 一個人經營自媒體群）
- 一個人經營自媒體，為什麼越用力越累？一套不追流量的內容系統（P1 Pillar）
- 自媒體定位怎麼找？與其當評測員，不如當有眼光的選物編輯
- 經營自媒體想做的事太多，反而做不出來？先做一件事，比同時開五條線長得更快
站內延伸閱讀（跨群）
- 完美主義讓你遲遲不敢發作品？先發再說的三個練習，不靠意志力（P5 創作心態）